Fotos: Günther Dächert | Text: Alexandra Flieth

Nichts boomt in Frankfurt wohl derart wie das Bauen. Ob Ostend, Gallus oder Innenstadt – Überall werden permanent neue Büro- und Wohnblöcke aus dem Boden gestampft. Manche Teile der Stadt sehen aus wie eine einzige Großbaustelle. Vor allem das Ostend. So musste die Frankfurter Künstlerin Ina Holitzka einst im dortigen Atelierfrankfurt nur aus dem Fenster schauen, um die Projektionsfläche für ihr großangelegtes Kunstprojekt »Passage« frei Haus geliefert zu bekommen. Wie wohl keine zweite Künstlerin Frankfurts denkt, arbeitet und spielt sie mit der längst Synonym dieser Stadt gewordenen Baustelle. Sie fotografiert, verfremdet, digitalisiert, transformiert und interpretiert, was im wahrsten Wortsinn vor ihren Augen wuchs und wächst. Und macht(e) sich künstlerische Gedanken über das gleichsam manifeste und flüchtige Wesen und Werden dieser Stadt. Projekt trifft sich mit Projektion, Reflektieren mit Reflexion an diesem und auf diesen Ort.

Baustellen begleiten das Leben von Ina Holitzka. Auch in persönlicher Hinsicht. Denn jedes Mal, wenn sie in ein neues Atelier einzieht, steht für die Künstlerin erst einmal Renovieren an. Nicht immer freiwillig, aber aus ihrer Perspektive heraus notwendig. Und Atelierumzüge gab es über die Jahrzehnte so einige. Im Anschluss an ihr Studium an der Städelschule mit den Schwerpunkten Freie Plastik und Fotografie bezog sie Mitte der 80er Jahre in einem Hinterhaus der Textorstraße ein Atelier im Erdgeschoss. Unter dem Dach gab es einen weiteren Raum, der als »Atelier Suedhaus« bekannt war und in dem sie Grundlagen bildender Kunst an Interessierte vermittelte; etwa Aktzeichnen, Acrylmalerei oder plastisches Arbeiten. Zudem hatte sie ihre Wohnung im ersten Stock und damit sprichwörtlich »alles unter einem Dach«. Als Anfang der 2000er das Hinterhaus verkauft wurde, stand die Suche nach neuem Atelier- und Wohnraum an. Den fand sie schließlich in Offenbach nahe der S-Bahn-Station Ledermuseum, wo sie auch ihre private Kunstschule unter dem Namen »fein art« fortführen konnte. Stets darauf bedacht, die Fläche der Räume so effektiv wie möglich zu nutzen und zu gestalten. Doch schon wenige Jahre später zog es sie wieder nach Sachsenhausen, ihren alten Kiez, in ein mit mehr als 90 Quadratmetern großzügiges Atelier in der Mörfelder Landstraße. Bevor sie mit ihrer Arbeit startete, gestaltete sie auch hier den Raum erst einmal wieder um, zog Wände ein, strukturierte Arbeitsbereiche. Ankommen, einrichten, sich heimisch fühlen. Das ist ein Prinzip, nach dem sie stets für sich einen Ort zum Arbeiten schafft, und das sich immer wiederholt. So auch dann bei ihrem Umzug in Hessens größtes Künstler*innenhaus, wo sie im vierten Stock ein wirklich großes Atelier unterhielt.

Dass Holitzka bei der Gestaltung ihrer Räume funktional und ordnungsliebend denkt, zeigt sich auch auf dem Gelände der früheren Druckfarbenfabrik Dr. Carl Milchsack im Gutleutviertel, kurz »Milchsackfabrik« genannt. Mit rund 50 Quadratmetern ist dieses Atelier kleiner als im Atelierfrankfurt. Es befindet sich im Erdgeschoss im ersten Hof ganz hinten. Dort war früher einmal die Kantine der Milchsackfabrik untergebracht. Auch hier hat die Künstlerin zunächst drei Monate renoviert und umgebaut. Auf einem Teil der Fläche hat sie eigens Lagertürme gebaut, in denen sie Werke und nicht benötigtes Material geschickt verschwinden lässt. Mit dem Umzug vom Atelierfrankfurt in die Milchsackfabrik habe sie sich überlegen müssen, wie sie alles gut unterbringen könne. Und nach der Renovierung ist nicht selten vor der Renovierung. Ein Wasserschaden nach einigen Wochen setzte in den alten Gemäuern erst mal wieder Arbeit voraus. Betritt man das Atelier, so zeigt sich ein Raum, der sowohl Arbeitsraum als auch Galerie ist. Lichtdurchflutet mit hohen weißen Wänden und einem Fußboden aus Kork. »So sah es hier nicht immer aus«, sagt Holitzka und zeigt auf eine Schwarz-Weiß-Aufnahme, auf der die frühere Kantine abgebildet ist. Wände und Böden waren mit dunkelgrauen Fliesen bedeckt. Sie sind noch da, nur abgedeckt durch Korkparkett und ganz dickes Papier an den Wänden, das Holitzka wie bei einer Tapete weiß gestrichen hat. Die Wände nutzt sie als Präsentationsfläche.

In Holitzkas fotografischer Baustellenserie werden neue Welten, faszinierende Landschaften und fast lebende Organismen sichtbar – spannender als viele der Bauten, welche tatsächlich aus diesen Beton- und Stahl-Fundamenten der Großbaustellen gewachsen sind. Diese formalen Strukturen aus Linien und Flächen überträgt sie aber auch als eigenständige Gestaltungselemente in ihre Arbeiten auf Papier – auch das zeigt sich an der Wand ihres Ateliers. Immer wieder diese Strukturen, die sich miteinander zu einem größeren Ganzen verbinden. Und dieses Netz aus linearen und konstruktiven Formen fängt sie auch ein in ihrer Fotografie. Die Baustellenthematik durchdringt nicht nur ihr Werk, in dem sie sichtbar macht, was auf den ersten Blick nicht sichtbar ist, sondern eben auch das Arbeitsleben der Künstlerin. Wie wohltuend, wohl auch für sie, dass es da zumindest noch eine weitere Konstante in ihrem Leben gibt: der Hang zum Grün, sei es der magisch anziehende gewaltige Feigenbaum vor dem Fenster, die Pflanzen im Entrée zu dem Mietshaus, in dem sie wohnt (natürlich in Sachsenhausen), und last but not least der Kleingarten, den sie mit ihrem Mann nahe der Straßenbahnstation Louisa betreibt. Aber bekanntlich sind ja Schrebergärten auch nur Baustellen in lebend … (_us).